在荷兰，梵高下定决心投身于艺术。学习前辈是年轻的他坚定的信念。他利用一切资源临摹各种素描解析的书籍，并师从几位当时的画家。他非常肯定必须有前人的指点，才能够学会画画。“如果没有一个人来教我怎样画画，我怎么能够学会画画呢？一个人如果光有良好的愿望，而不同有成就的艺术家接触，是不可能成功的。”因此，荷兰时期的梵高作品，带着还不曾洗去的暗色调色彩，延续着荷兰画的传统，保存着对农民画的情有独钟。艺术的意义在于为劳动的人们创作，梵高将那些技术高深没有瑕窥却脱离生活的作品拒绝在真正的艺术大门之外。

　　深色调的背景，大地色系的厚重，全在作品中被用来再现农民们生活中所背负的艰荷文森特凡高亲爱的提奥平野，译海口：南海出版公司，浙江大学硕士学位论文梵高其人辛。荷兰时期梵高的代表作品有《吃土豆的人》（。梵高为这幅画了做了几十幅农民肖像的习作，以确保画出他所满意的作品。他说：“我想要明白地表现出这些在灯光下吃土豆的人，就是用伸进盘子里的同一双手去锄地的。因此这幅画所叙述的是体力劳动，说明他们是诚实地挣到他们的食物的。我要表达这种与我们这些有文明教养的人完全不同的谋生方法的印象。”为了表达出真真实实的农民，他甚至乐于挑选手感粗糙的带有某种特定花纹的纺织品来作画，这是因为光滑整洁违背了农民的本质。为了表达事物的本质，梵高认为可以完全不必在意作品是否完美再现了对象，一些透视的错误或颜色的不真实都是可以忽略的。

　　安特卫普后期，农民画的探索到了一个极限，梵高急需一个新的城市，寻找新的题材。于是，他来到了巴黎。在这里，梵高一头撞入了一个色彩钩丽的世界，结识了一群和他一样充满了热情的画家，艺术在他们的圈子里几乎无处不在。梵高在荷兰学画的时候就巳经意识到了色彩需要改变，没有必要总是执着于暗调子的画，若以红、黄、蓝三原色做起点，色彩就会变得明快起来。巴黎的印象派画家们推动了他的色彩更新，而同时，一场日本艺术风刮进了这个群体。梵高极爱日本画中平常而美丽的风景，特有的装饰性色彩和线条对他来说充满了异域风情。另外，梵高确信点彩也是一次伟大的技术革新，他试图将其运用到自己的创作中去。于是，巴黎开拓了他的艺术之路，凡一切可为之所用的元素都被他疯狂地吸入自己的创作中。

　　巴黎时期，梵高竭力研究色彩，从暗色变暖色到夸张，静物画成了色彩练习最好的平台。1887年的《水果静物》，已经初具梵高个人风格了。颜色透亮、轮靡清晰、中心离散的构图还有比农民画时期更为粗野的笔触，无一不是宣告着梵高的成熟。《唐吉老爹肖像》（图更加巩固了梵高的改变。画面中唐吉老爹置身于一幅幅拼接的日本版画的背景墙前，工装蓝的上衣与背景墙饱和的红黄蓝三原色的对撞，以及带着日本版画味道的轮廊线，将唐吉老爹与纷乱的背景巧妙地糕合成一个整体但又独立于背景之前，颜色杂多却不失掉一丝的秩序感，三原色在画面中激烈的碰撞又奇妙的贴合。至此，梵高的创作产生了剧烈的改变，色彩成了他毕生的追求。正如他自己预设的那样：“未来的画家将是前所未有的善于运用色彩的画家”

　　阿尔时期是梵高的艺术生涯中最为璀壤的时期。这一时期，大量代表作问世，每一幅都浸透着他鲜明的个性情感。在阿尔，梵高已经对色彩驾轻就熟，找到了比印象派更为纯粹的色彩。他有意识地回归到自己认识印象派以前的美学理念，但颜色的使用却越发任性了。例如再次关注到农民身上时，他的作品已不复过去的藉淡，反而带着耀眼强烈的光。他解释道：“我的画和别人的画挂在一起时很显眼，这是由于我的画充满灼人的阳光的性质；在皮肤娇嫩的人旁边，久经风吹日晒的人更加引人注目。”这一时期，色彩的平涂和大面积的色块简化了彩色的复杂性，却增强了表现性。

　　高更的到来为梵高阿尔时期的创作添上了第二个高潮。他们一起作画，相互影响，以至于后期梵高的作品中都可以明显看到他对于高更意见的坦率。阿尔时期，梵高最高的成就正是为后人所熟知的《向日葵》。“它具有最强烈的溢出感、活力感以及攻击般的激烈情感的特征，但却不曾有任何显示其脱离平衡状的地方”，《向日葵》可以说代表了梵高最自信的时刻。

　　梵高与高更的共同生活以悲剧快速收场，高更离开了阿尔，留下了精神异常的梵高。然而，这并没有让梵高退却对绘画的热爱。在圣雷米疗养院的病床前，梵高依旧执着地画着，直到生命结束的那一刻。这个时期的梵高，追逐着线条的运动。他常常嘲笑自己的线条“像古树一样歪歪扭扭”，但却明确了线条必须带有的情感书写。

　　梵高依旧坚持从客观事物中创作的理念，在他看来脱离现实生活的事物一旦入画就必须怀疑其真实性。他对高更和贝尔纳的宗教画作提出了抗议：“他们的画中，没有一样东西是经过对真实事物的观察而画出来的”接着，他开始大量的描绘撖榄树以反对高更和贝尔纳的尝试，来确保自己坚持客观事物为基站的理念的正确性。柯林斯认为，梵高正是从自然中波取了其线条的走动，“主要的曲线移动通常始于撖榄树或柏树随风摇免的树枝，然后延伸到田野、山脉，甚至云层。”他的弧线轮廟在后期变得更加夸张。《峡谷》中，能够看到了奔海而出的轮廊线，流动的形态，以及狂乱的热情。梵高将这种来自现实的热情直接从头脑移植到了画布之上。

　　即使是要求以现实为对象，凡高仍矛盾的接受了高更提出呈现想象画面的想法。《星夜》正是这样一幅矛盾的画作。弧线变成了天空中的瀲祸，山体、前景的丝柏都被弯曲的线条勾勒出了夜色下的空间感。线条与色彩完美的融合，不仅是梵高作画的痕迹，更是他情感的宣泄。他坦诚地说这是一幅想象的画作，有着不可思议的神秘性。但我们仍旧可以看出，梵高将这种想象画面赋予了真实的形体，来自现实生活的中的事物的形体。可以说艺术是表现现实生活还是表现绝对自由的矛盾冲突在梵高的创作中被生活化的画面和富有寓意以及强烈个人情感的色彩与线条所缓和。返回搜狐，查看更多半岛百家乐平台